匠心琢器——木雕大師陳加國與筆筒雕藝_賞新閱木_賞閱

匠心琢器——木雕大師陳加國與筆筒雕藝

賞新閱木|肖工/ 文、圖2017-06-01

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　　完全相同的圖案，雕在木筆筒上和雕在木掛屏上，在外行人看來無甚區別，但對于木雕藝人而言，卻是很不一樣的。我們可以想象，一個是在圓柱上雕刻，另一個是在平板上雕刻，其區別是顯而易見的。而筆筒雕刻還不僅僅是圓柱體的問題，因為筆筒外沿由上至下并不是直線，而是緩曲線，它有收腰，因此，雕刻家在它上面雕刻圖案的時候，不僅要克服它左右延伸的“圓度”，還要克服它上下延伸的“弧度”，因此，這筆筒雕刻就自然是比平面雕刻“吃功夫”。

　　有“雕”的筆筒也當然比“素”筆筒（沒有雕飾的）更彰顯工藝，做“素筆筒”是做“雕筆筒”的基礎，素筆筒如同“皮”，雕飾如同“毛”，毛附著在皮上。這就好比裁縫，一個稱職的裁縫，他能為顧客做出合體的衣服，他也一定能夠想象得出該顧客裸身時的體態。這也就是說，先把素筆筒的“型”做到位了，再附著上雕飾，才有意義。

　　作為木雕大師，陳加國當然比我們想的多得多，他思考的也自然比我們深得多。他說，筆筒與掛屏相比，筆筒的選材比掛屏之類的要細致復雜得多，要更加用心。首先是要考慮材料本身的質地，絕對得是優中選優的上等材，（材料差了，都對不起那工?。┮纳每?，顏色深的，緊固細密，膩感油潤。再就是原木的圓度要好，

　　孔徑適當，而且要心正不空。如此選料，其實也是結合考慮了木材的應力關系，材料的穩定性越好，作品的質量就越好。正因為如此，整木在旋制挖空之后，還要陰干至少半年以上，讓它氣干密度穩定在12%。因為材性穩定，才能保證成品久而不裂。所以說，選好材用好料，對于雕木筆筒來講，是最最關鍵的第一步，這里面有大學問，它絕不是我們外行人想象的那么簡單。而合適的材料是可遇不可求的，有時，一貨柜也挑不出來一根能用的料。陳加國說，等不到可心的材料，他不動刀！

　　而雕這“二圖”（寒雀圖和五牛圖），陳大師說，是應該先凈了手再拿刀的，這是先人的名作，有著崇高的地位，后輩應該懷著虔誠之心、敬畏之心，這是對民族藝術的尊重，是對中華文化的尊崇。雖說不至于誠惶誠恐，但也不能隨性而為。凈手、靜心，懷揣謹慎，才能進入二度創作。

　　何為“二度創作”？陳加國自有見地。他說，雕刻不是臨摹，不是復制。五牛圖是紙本，寒雀圖是絹本，它們都是畫家運筆著色畫出來的；而木雕不同，它是雕刻師以刀做筆，在硬木上雕鑿出來的立體畫——用線條把平面圖案轉換成為立體圖案，這本身就是二度創作。

比如畫面最左側的那只鳥，它眼皮微合，似在半醒半睡之間，此刻，它的眼睛就成了中心點，并以這個點為核心，慢慢地向它的周邊蔓延開去，使它的全身都跟著惺忪起來。

　　不過，能夠把平面圖案轉化成為立體圖案，這還僅僅是一小步，如何通過木雕的藝術形式，把原作的氣韻與靈動再現出來，并賦予其木作獨特的美律，為名作加分，這才是首要的。

　　沒錯，一件藝術品，特別是木作藝術品，其題材很重要，基于名作本身的再創作，它起步就占據了一個高起點。但是，名人名作不是“虎皮”，不是什么東西披上它就一定有價值。倘若“二圖”的作者在世，相信他們也一定不會讓人隨隨便便去碰自己的作品的，因為，“你若碰它，你就要有碰它的資格！”

　　大師畢竟是大師，他們之所以能夠成功，就在于他們把每一次創作都視為神圣之舉，就在于他們那份凈手、靜心的虔誠。為此，陳加國先是收集資料，凡是能夠找尋到的與“二圖”相關的各種版本的資料，他都搜羅起來，然后細細地分析揣摩，把各種觀點融會貫通，再梳理出自己的見解。

　　不僅如此，陳加國還多次跑去花鳥市場，在鳥籠子前一蹲就是半天。結合《寒雀圖》，他整理出了雕鳥三要素，一曰目，二曰翎，三曰足。“人說，以目傳神，我看，目，不僅僅要傳神，也要傳‘態’。”他舉例說，比如畫面最左側的那只鳥，它眼皮微合，似在半醒半睡之間，此刻，它的眼睛就成了中心點，并以這個點為核心，慢慢地向它的周邊蔓延開去，使它的全身都跟著惺忪起來。木雕作品如何通過線條把鳥兒的這種情境和神態準確地傳遞出去，這就是創作者要思考和實現的；再說翎毛，你是要研判它的生理結構的，梳理出它“干”與“枝”的脈絡走向和毛羽間的層疊關系，先在紙樣上捋順，再下刀才可能做到粗細得當，疏密有致；“腳足更是有說法的”，他指著畫面說，“你看這只鳥，它就是個頑皮小子，好耍好動。它把自己吊在樹枝上，撲楞著翅膀，仰頭上望，俏皮勁兒呼之欲出。它的全部重量都集中在兩只爪子上，你看，它的爪子多有力！所以我們表現這只鳥的時候，就要與別的鳥兒有區別，要著力刻畫它的爪子，表現出這個‘健壯男孩’的力量來。而正朝它飛來的那只鳥，倒很像‘男孩’的‘母親’，你看它體態豐盈，翎羽柔蜜，一副關切的神態。在這里，我們就要使用細絲刀了，用以刻畫它少婦般的輕盈嫵媚。”

你看這只鳥，它就是個頑皮小子，好耍好動。它把自己吊在樹枝上，撲楞著翅膀，仰頭上望，俏皮勁兒呼之欲出。它的全部重量都集中在兩只爪子上，你看，它的爪子多有力！　　

　　陳加國說，創作這幅作品，他還特別運用了對比的技法：“我盡量把枝干刻畫得滄桑些，卻讓羽毛盡可能的細膩，順著鳥兒的骨骼、肌肉走向下刀，強調它的質感，這就使枝干和羽毛形成了強烈反差，效果就出來了。”“那你下功夫最大的地方是哪里呢？”

　　“椒目??！”陳大師脫口而出。

　　果然不出我們所料，你看，鳥兒那花椒粒兒一般褐黑的眼睛，有光、有亮，似香、似辣，真是有滋有味。尤其特別的一點，就是那鳥目中竟有眼神光在里面閃著，無論你從哪個角度看過去，那光似乎都在尋著你的目光在走，與你的目光相撞。好神奇！

你看，鳥兒那花椒粒兒一般褐黑的眼睛，有光、有亮、似香、似辣，真是有滋有味。尤其特別的一點，就是那鳥目中竟有眼神光在里面閃著，無論你從哪個角度看過去，那光似乎都在尋著你的目光在走，與你的目光相撞。好神奇！

　　我打趣道：“你不會真的把花椒粒兒鑲進去了吧？”

　　大師告訴我們，這是他研發的一種新工藝，至于具體細節，他不便說，我們也不便問。

　　“那五牛圖呢？哪里是關鍵？”其實，我們聽得很有興趣，也有一些感動，真想多了解一些。

　　“應該是肌肉，”陳大師說，“牛是力量型動物，它表面沉穩，一旦脾氣上來，那可是力大如‘牛’??！所以我認為，要在牛體的肌肉上面花功夫。肌肉要豐滿、結實，又要內斂。我在雕刻的時候，肌肉的地方就讓它凸起一些，力量感就顯了?？瓷先?，牛那溫順的外表下，就蘊含了內在實力，感覺它不怒自威。這不正是牛的性格么！”

要在牛體的肌肉上面花功夫。肌肉要豐滿、結實、又要內斂。我在雕刻的時候，肌肉的地方就讓它凸起一些，力量感就出來了。

　　作為江蘇人，陳加國倒是很有些蘇北藝人的氣質，也似乎帶那么點兒牛勁兒，說話不緊不慢，卻很有張力。他的話讓我們知道了，一件成功的木雕作品，表面上看是手的功夫，是雕刀的作用，其實不然。“品自心生”，是有心、有腦，還得下足了工夫，才能讓思維驅動于手，作用于刀。也讓我們懂了，一件名作，當改換另一種藝術形式表現它的時候，實際上就是一個重塑。即使是名作，當它以新的表現形式予以再現的時候，也未必能夠使這新的形式也成為名作，而當一種成功的形式成功地再現了名作之風采，這新的形式與名作相互映襯并相得益彰，那就很有可能使新作品也成為名作。難怪在2011年，中國國家博物館就收藏了一只陳加國創作的《寒雀圖》筆筒，使其進入了國寶檔案。

　　2015年1月，文化部非遺司主辦的首屆“中華傳統木雕技藝精品展”在北京恭王府開幕，陳加國大師的“二圖”木雕筆筒受邀參展，文化部項兆倫副部長觀看展覽，對他的作品給予了很高的評價和贊譽。

　　陳加國：匠心琢器，大器自成！

陳加國　　

　　1974年生人，1990年7月起學習木雕；2010年4月，其獨創的木雕新技法命名為“深圳絲翎檀雕”。2011年5月，拜亞太地區手工藝大師、中國工藝美術大師陸光正先生為師。2012年被評為中國木雕藝術大師。2010年5月，《九鷥圖》《雪梅雙鶴圖》掛屏，被上海世博會組委會借展陳設于國家館領導人接待大廳；2011年7月，作品《寒雀圖》筆筒被中國國家博物館永久收藏。　　